Archivo de la categoría: Cine

Coral de honor para Benicio del Toro

Por Luciano Castillo, Sitio Oficial del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano

74bbf8962aa2975bab5263789c1200b9_LSin haber sorprendido aún por su asombrosa caracterización del comandante Ernesto «Che» Guevara o del narcotraficante Pablo Escobar, ya el actor boricua Benicio del Toro ocupaba un lugar prominente en el cine contemporáneo.

Nacido en Santurce, el 19 de febrero de 1967 con el nombre Benicio Monserrate Rafael del Toro Sánchez, se crió en su país natal y más tarde se trasladó a Pensylvania, donde comenzó su carrera artística en el teatro, mientras completaba estudios superiores en la Universidad de California en San Diego. Una de las numerosas producciones estudiantiles en que participó le posibilitó actuar en un festival en el Teatro Lafayette de Nueva York. Decidió permanecer en esa ciudad, y estudió en el Square Acting School. Por su talento y dedicación mereció una beca para matricular por un año en el Conservatorio de Stella Adler, luego del cual regresó a California. En la costa oeste ingresó en el Actor´s Circle Theater y poco después obtuvo papeles de invitado en series televisivas como Miami Vice y Tales from the Crypt.

Personificó al magnate de drogas Caro Quintero en la miniserie Drug Wars: The Camarena Story, de la cadena NBC. Pero su primer papel en el cine fue el de Duke en Big Top Pee-wee (1988), de Randal Kleiser, al que siguió el del más joven villano de la serie de James Bond en License to Kill (1989), de John Glen, con quien volvió a trabajar en Christopher Columbus: The Discovery (1992). Era el punto de partida de una nutrida filmografía en la que ha sido dirigido, entre muchos otros, por: Peter Weir (Fearless ), Bigas Luna (Huevos de oro), Abel Ferrara (The Funeral), Sean Penn (The Indian Runner , The Pledge), William Friedkin (The Hunted ), Tony Scott (The Fan), Robert Rodríguez (Sin City) y Guy Ritchie (Snatch).

Sigue leyendo

Dos filmes argentinos y uno cubano favoritos en Festival de La Habana

índiceLas películas argentinas «Relatos salvajes» y «Refugiado», así como la cubana «Conducta», llegan al 36º Festival de Cine de La Habana, que enciende el proyector este jueves, como pesos pesados para aspirar al premio Coral entre 21 largometrajes en competencia.

«Relatos salvajes», de Damián Szifrón, seleccionada argentina para los premios Oscar de Hollywood y Goya de España, llega a La Habana con el premio del público en el Festival de San Sebastián y será exhibida en la gala de apertura del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en el teatro Karl Marx.

Son seis historias independientes, todas con momentos de locura de uno o varios personajes.

«Refugiado», de Diego Lerman, ganó el Hugo de Plata en el Festival de Chicago. Una madre y su hijo que se ven forzados a abandonar su casa después de cansarse de la violencia que sufren por parte del padre. Ella, que está embarazada, debe comenzar la búsqueda de un lugar mejor para vivir junto a su hijo de siete años y el que está por llegar.

Con fuertes aplausos en las salas de la isla y el favor de la crítica local, «Conducta», de Ernesto Daranas, llega al Festival, además, con lauros en certámenes en Nueva York, Málaga, Bogotá y como candidata cubana a los premios Oscar y Goya.

«Chala», de 11 años, vive en La Habana con su madre drogadicta, y se sustenta entrenando perros de pelea. Carmela es su maestra de sexto grado, con la cual tiene una gran comunicación. Cuando ella se ausenta por enfermedad, él es enviado a una escuela para niños con mala conducta.

De los 21 largometrajes en disputa, seis son de Argentina, cuatro de Cuba, tres de Brasil, dos de Chile, de Colombia y de México, y uno de República Dominicana y de Uruguay.

El director del Festival, Iván Giroud, dijo que 1640 películas fueron presentadas a esta edición, que se extenderá hasta el 14 de diciembre.

De ese total, 478 fueron seleccionadas para ser proyectadas, entre ellas 116 en concurso, en las categorías de ficción, medio y cortometrajes, óperas primas, documentales y dibujos animados.

El Festival de La Habana, una suerte de termómetro para medir cada año la temperatura de la creación cinematográfica en la región, es también una pauta en cuanto a la renovación que ha sufrido en las últimas dos décadas el llamado cine de autor, predominante en la justa.

Sigue leyendo

Quince filmes iberoamericanos compiten por el Goya 2015

índiceUn total de 15 filmes podrán optar al galardón, número que hace historia pues nunca antes tantos largometrajes iberoamericanos habían optado al Goya en una misma edición.

La ganadora seguirá los pasos de la película Azul y no tan rosa, de Venezuela, que ganó el año pasado.

Relatos salvajes (Argentina)

Yvy Maraey – Tierra sin mal (Bolivia)

Tatuagem (Brasil)

Matar a un hombre (Chile)

Manos sucias (Colombia)

Conducta (Cuba)

Sigue leyendo

Contigo pan y cebolla, un clásico del teatro cubano llega al cine

film-contigopanycebollaContigo pan y cebolla, uno de los grandes clásicos del teatro cubano, saltará a la gran pantalla con la versión fílmica del cineasta Juan Carlos Cremata.

Esta será la segunda adaptación cinematográfica que hace Cremata de una pieza del fallecido Héctor Quintero, considerado el mejor comediógrafo del teatro cubano en los últimos 50 años.

Con anterioridad había filmado El Premio Flaco, con Quintero aún vivo, y la muerte del reconocido autor catalizó la realización de una obra que mantiene su vigencia a medio siglo de su estreno.

La filmografía de Cremata incluye seis largometrajes y uno más realizado a partir de una obra de teatro, Chamaco, a partir de una pieza del dramaturgo Abel González Melo.

«Adoro la teatralidad de los cubanos, es fuente de inspiración, está en todas partes», dijo Cremata a Prensa Latina al preguntarle por qué esa insistencia en recrear piezas teatrales.

La historia de Lala Fundora y su familia transcurre en La Habana de 1955 a 1958, pero dialoga fluidamente con los cubanos de ahora, que se identifican con sus vicisitudes, abnegación y sueños.

Sigue leyendo

Filme «Conducta», aspirante cubano a los premios Oscar y Goya

Por EFE

Cuba seleccionó la película Conducta, del realizador Ernesto Daranas, como su aspirante a una candidatura por los premios Oscar, de Hollywood, y Goya, en España.

7544db18de941f2920a31a8f88af3fca_LEl filme fue elegido como representante de la isla por una comisión del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), en la que participaron el cineasta Fernando Pérez y la directora de la Muestra de Cine Joven, Marisol Rodríguez.

La Comisión basó su decisión en que el filme de Daranas expresa con «una alta calidad cinematográfica un drama auténticamente cubano y, a la vez, universal», tras un «exhaustivo análisis» de las películas nominadas en cada uno de los premios por los que se opta, explicó una nota publicada en el portal «Cubacine» del ICAIC.

Conducta, estrenada en febrero de este año en Cuba con gran éxito de público y crítica, aborda la conmovedora historia de Chala, un niño de once años que vive solo con su madre adicta a la bebida, en un ambiente de marginalidad, donde se dedica a entrenar perros de pelea para buscar ingresos económicos para su hogar.

«Carmela», la veterana maestra de sexto grado, por la que Chala siente un gran respeto, establecerán una fuerte relación, y ella asumirá el compromiso ético de defender al niño ante la intolerante medida adoptada por la dirección de su colegio de trasladarlo a una escuela de conducta.

Sigue leyendo

Recordando a Adolfo Llauradó

Llauradó en una escena de Retrato de Teresa.

Llauradó en una escena de Retrato de Teresa.

Nació en Santiago de Cuba, el 29 de septiembre de 1941. En su ciudad natal dio los primeros pasos de su carrera artística como parte del cuadro dramático de la radioemisora CMKC, pero fue en La Habana donde, primero en el teatro y luego en el cine, alcanzó notoriedad por sus fabulosas cualidades histriónicas.

En la pantalla grande logró interpretaciones antológicas en Manuela y el tercer cuento de Lucía —la crítica lo ha considerado una especie de actor fetiche para Humberto Solás—, así como en El hombre de Maisinicú, de Manolo Pérez, y Retrato de Teresa y Las profecías de Amanda, de Pastor Vega.

En los últimos tiempos, Llauradó se interesó por la documentalística y colaboró con realizadores emergentes en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños.

Participó en festivales internacionales de cine en España, Moscú, Francia, Brasil, y de Teatro en La Habana, Camagüey, España y Yugoslavia, entre otros.

Su presencia en el cine, la radio y la televisión de manera asidua y con una calidad insuperable avalaron a este actor como uno de los más destacados de nuestros medios culturales.

Premios

1978: Premio de actuación por Rancheador en el Festival Internacional de Cine de Panamá.
1983: Tinajón Camagüeyano por Santa Camila de La Habana Vieja.
1984: Premio de la UNEAC por Santa Camila de La Habana Vieja. Premio de actuación del Festival Internacional de Teatro de La Habana por Santa Camila de La Habana Vieja, y por Morir del cuento.
1986: Premio a la mejor actuación por En el parque, en el Festival de Teatro de Camagüey.
1987: Premio UNEAC a la mejor actuación por En el parque.
2001: Premio Caricato de la UNEAC a la mejor actuación por el teleplay La espera.

Falleció el 3 de noviembre de 2001, en La Habana, su cuerpo fue trasladado y enterrado en su ciudad natal, Santiago de Cuba.

Su muerte lo sorprendió en plena etapa de fecundidad creativa. Se preparaba para ser el protagonista de un filme de Pastor Vega, «Resurrección».

En marzo de 2003 fue inaugurada en La Habana la Sala Teatro Adolfo Llauradó, en reconocimiento a su obra y a su indiscutible presencia en la cultura cubana.

(Con información de Ecured)

Las dos vidas de Cantinflas

Por Alberto Nájar

A los mexicanos no les importa el lado desagradable de Cantinflas. (Foto: AFP)

A los mexicanos no les importa el lado desagradable de Cantinflas. (Foto: AFP)

Muchos creen que Cantinflas fue el mejor actor de comedia de la historia de México. Pero Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, su nombre verdadero, era una persona radicalmente distinta.

Su personaje, un simpático joven con un trozo de tela al hombro a la que llamaba gabardina, con el pantalón ceñido por un cordón diez centímetros debajo de la cintura, sombrero gastado y con una forma peculiar de hablar sin decir nada, hacía reír a todos quienes lo veían en la pantalla.

Pero en la calle, con sus compañeros artistas o los sitios que frecuentaba el actor se mostraba frío, hostil y soberbio según han contado quienes le conocieron.

Ahora que en México se estrena la primera película sobre la vida del actor, algunos recuerdan esa parte poco conocida del actor.

Contrastes

La escritora Guadalupe Loaeza asegura que Cantinflas y Mario Moreno eran dos personas en una, que vivían en permanente contradicción.

«Era un hombre que mundanamente no era simpático, era desagradable», le dice a BBC Mundo. «Mario Moreno era un personaje muy siniestro, con una ambigüedad muy evidente. Sus colegas no lo querían».

Sin embargo otros tienen una visión muy distinta del personaje. Quienes trabajaron con él en el inicio de su carrera dicen, por ejemplo, que repartió entre lustrabotas y vendedores de periódicos su primer sueldo ganado en un teatro formal, el Garibaldi.

Sigue leyendo

La extraña relación de María Félix con los mexicanos

Por Alberto Nájar

María Félix ha sido una de las actrices mexicanas más conocidas en el mundo.

María Félix ha sido una de las actrices mexicanas más conocidas en el mundo.

El Premio Nobel de Literatura mexicano Octavio Paz escribió que su compatriota María Félix, figura de la época de oro del cine mexicano, nació dos veces: la primera cuando «sus padres la engendraron», después cuando «se inventó a sí misma».

Así surgió La Doña, el personaje de una de sus películas donde interpreta a una poderosa mujer de carácter fuerte, dueña de una gran fortuna que usa a los hombres para sus propios fines.

Desde 1943, cuando se filmó la película y hasta 2002, cuando murió, María Félix —que este año habría cumplido cien años— interpretó el papel todos los días y ante casi todas las personas. Una decisión que le marcó la vida.

Una vez, en una entrevista por televisión, dijo que se sentía muy querida por México.

«A mí me ha importado el afecto que los mexicanos tienen para mí, la protección que me dan, el amor que me tienen. Los he divertido mucho, y les he convenido mucho», afirmaba. Pero al parecer la relación entre Félix y su país natal no era tan idílica.

Sigue leyendo

¿Cómo afectan las películas a nuestro cerebro?

Por Europa Press

63ca5bf314b37cce7d7ffaab06743d62_L¿Cómo funciona nuestro cerebro cuando vemos una película? Un pionero estudio comandado por el psicólogo de Princeton Uri Hasson ha intentado responder a esta pregunta para ir más allá de la evidencia.
¿Cómo funciona nuestro cerebro cuando vemos una película? Un estudio pionero comandado por el psicólogo de Princeton Uri Hasson ha intentado responder a esta pregunta para ir más allá de la evidencia. No es lo mismo ver un drama que una comedia.

En un evento organizado recientemente por la Academia de las Artes Cinematográficas y Ciencias de Hollywood, Hasson presentó su investigación sobre lo que sucede dentro del cerebro de las personas cuando ven películas. Su obra atiende a las reacciones ante producciones muy distintas, desde películas de Jon Favreau (Iron Man, El chef) a Darren Aronofsky (Pi, El luchador, Cisne Negro).

Procesos mentales sincronizados. Esta es una de las primeras conclusiones que deja el estudio, que señala que si un gran grupo de personas está viendo la película en la misma sala, por muy variopinto que sea el público, sus cerebros tendrán las mismas reacciones ante lo que están viendo.

Por ejemplo, si un grupo está viendo el clásico western El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone), todos experimentarán el mismo aumento y la misma reducción de actividad en su córtex visual y auditiva primaria. Es más, todos tenderán a parpadear al mismo tiempo en la manifestación externa de esta notable sincronización cerebral.

Pero no todas las películas tienen el mismo poder para sincronizar las mentes. Las películas fuertemente estructuradas que utilizan una gran cantidad de mecanismos cinematográficos —muchos cortes, diferentes planos y ángulos de cámara o los tiros cuidadosamente compuestos diseñados para captar la atención del público— lo hacen en mayor medida que las películas menos estructuradas.

Sigue leyendo

Recibirá Benicio del Toro Premio Donostia en San Sebastián

df6fbd6a7a542bad71435e105c5e53d7_LEl actor puertorriqueño Benicio del Toro recibirá el Premio Donostia en la 62 edición del Festival de San Sebastián, que se inaugurará en esa ciudad norteña el próximo 19, como reconocimiento a su trayectoria.

La organización del certamen indicó que, además, el actor estará en San Sebastián para presentar la película Escobar: Paradise Lost, la cual clausurará el festival. Escrita y dirigida por Andrea di Stefano, está protagonizada por Del Toro en el papel de Pablo Escobar; Josh Hutcherson, Claudia Traisac y Carlos Bardem.

En Paradise Lost, Nick, un joven surfista cree que todos sus sueños se han hecho realidad cuando va a visitar a su hermano en Colombia. Con el trasfondo idílico de lagunas azules y blancas playas, Nick se enamora de una bella colombiana llamada María y todo parece perfecto hasta que conoce al tío de la joven, un tal Pablo Escobar.

La organización del certamen sostuvo que Benicio del Toro se ha ganado los elogios de la crítica y numerosos premios a lo largo de su carrera. Recibió un Oscar de la Academia al mejor actor de reparto por su papel en Traffic , de Steven Soderbergh, así como una nominación al Oscar por su interpretación en 21 Grams (21 gramos), de Alejandro González Iñárritu, entre otros.

Nacido en Puerto Rico, Del Toro creció en Pennsylvania y fue a la Universidad de California en San Diego, donde formó parte de numerosas producciones estudiantiles, y gracias a una de ellas participó en un festival dramático del Teatro Lafayette de Nueva York.

(Fuente: Notimex)