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Londres: Encuentran estatua de dos mil años en buen estado

esculturaArqueólogos han hallado en el centro financiero de Londres la escultura de un águila de unos 2.000 años de antigüedad que podría ser una de las figuras romanas mejor conservadas que se han localizado en el Reino Unido.

El Museo Arqueológico de Londres anunció el hallazgo de esta singular escultura romana en un comunicado de prensa este miércoles.

La figura, tallada en piedra caliza, es “la mejor escultura romana creada por un artista romano-británico que se haya localizado hasta ahora en Londres”, afirmó el historiador del museo Michael Marshall, citado por el portal La Información.

Los arqueólogos no estaban seguros “de anunciar el descubrimiento y afirmar su origen romano debido a su casi increíble estado de conservación”, desvela el comunicado. Sin embargo, los expertos han confirmado que la pieza, de aproximadamente 66 centímetros de alto y 55 de ancho, pertenece al siglo I o II de nuestra era.

Se halló en una zona de Londres donde antes se encontraba un importante cementerio. Además, el historiador subrayó que, según la simbología clásica, la estatua representa la lucha entre el bien (el águila) y el mal (la serpiente), un tema recurrente en contextos funerarios. Según los arqueólogos, la escultura quizás estuvo alguna vez colocada en el interior de un mausoleo.

El Museo de Londres ha decidido exponer durante los próximos seis meses la valiosa estatua.

(Tomado de Russia Today)

Arte villaclareño por los Cinco

Por Freddy Pérez Cabrera

SANTA CLARA.— Bonita tradición la que ha forjado el movimiento artístico villaclareño en torno a la causa de los Cinco. El quinto día de cada mes, a las cinco de la tarde, el patio de la sede del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos (ICAP) se llena de músicos, escritores, poetas, actores y representantes de otras manifestaciones del arte, quienes se funden con intelectuales, estudiantes y el pueblo en general, para expresar de las más diversas formas su solidaridad con Gerardo, René, Ramón, Antonio y Fernando.

Bajo el nombre La Casa como un Árbol, la peña conducida por el músico y promotor Eliot Porta transcurre de una manera muy fresca, en medio de canciones, bailes, poemas y anécdotas. Y entre col y col, aparece el espacio para repasar la situación actual de nuestros Cinco hermanos o leer la última carta enviada por ellos.

Suman decenas los artistas que han acudido a la cita a expresar su respaldo, entre los cuales figuran Ramón Silverio y su proyecto Mejunje, Los Fakires, la Trovuntivitis, el Grupo Teatro Escambray, el Quinteto Criollo y el trovador Gerardo Alfonso.

Venir aquí significa estar de parte de la justicia, expresa Silverio, director del Mejunje, un hombre capaz de reconocer el valor de la cultura en el regreso de los Cinco. «Nuestro centro no puede aislarse de una causa tan noble», expresa el destacado promotor cultural, quien asegura que permanecer callado ante un acto tan cruel sería un sacrilegio.

Mientras, el poeta Jorge Ángel Hernández proclama sabias palabras: «El árbol y la casa florecen por la justa y necesaria causa de los Cinco. La esperanza aguarda, y hasta con rabia apuesta por que se haga efectivo su regreso.»

(Fuente: Granma)

Una obra de Cézanne pulveriza el récord como cuadro más caro

No se sabe cuánto apostaban los dos campesinos de Aix-en-Provence inmortalizados en Los jugadores de cartas, la célebre partida pintada hasta en cinco ocasiones por Paul Cézanne hacia 1890, pero seguro que el dinero en liza andaba muy lejos de lo que la familia real de Catar ha pagado por una de las obras de esa serie: 191,6 millones de euros, lo que la convierte en la más cara de la historia entre las vendidas de forma pública y que, según los expertos, redibuja la estructura del mercado del arte.

La operación tuvo lugar en 2011, informa Vanity Fair, y bate la anterior marca en la liga de los cuadros más caros. No está claro cuál es el número dos en esa clasificación, porque no siempre dichas transacciones son confirmadas por la casa de subastas. Es lo que ocurrió con un pollock en 2006 vendido supuestamente bajo la intermediación de Sotheby’s por 109,6 millones de euros y anteriormente –el mismo año– con un klimt 105,7 millones de euros.

Sí que fue pública la venta de un picasso, en 2010, titulado Desnudo, hojas verdes y busto: alcanzó los 81,9 millones de euros.

La compra de este cézanne responde a una meditada estrategia del emirato de Catar, que pugna por situar la ciudad de Doha en el mapamundi del arte al nivel de París o Nueva York (otras obras de esta serie están en el Musée d’Orsay y en el MoMA). El Museo Nacional de Catar, donde se presume acabará el cuadro, alberga ya rothkos, warhols y hirsts. Mientras, el vecino Abu Dhabi pugna por culminar sendas franquicias del Louvre y del Guggenheim.

El cuadro de Cézanne pertenecía al millonario griego Yorgos Embiricos, quien durante décadas se divirtió rechazando ofertas. El magnate murió en 2011 y, según Vanity Fair, poco antes de su muerte abrió las conversaciones sobre la venta, conversaciones que fueron culminadas por sus herederos.

Entre los marchantes que no han podido igualar el órdago bañado en petróleo catarí estarían Larry Gagosian (que habría puesto sobre el tapete 168,5 millones de euros) y William Acuaqvella.

(Fuente: CubaSí)

El Ballet Lizt Alfonso celebró 20 años de maestría danzaria en escena

Ballet Lizt Alfonso, en su 20 aniversario en escena, en el Karl Marx, en La Habana, Cuba, el 28 de octubre de 2011. AIN FOTO/ Tony Hernández Mena

Virtuosismo, sensualidad y entrega sintetizan la superproducción danzaria «20 años en escena», con la que el Ballet Lizt Alfonso arrancó este fin de semana ovaciones al repleto auditorio del habanero teatro Karl Marx.

Anoche fue la presentación final del espectáculo, después de dos días consecutivos en que se ocupó la totalidad de las 5 mil 500 butacas de la mayor instalación de su tipo en la Isla, como muestra de que en casa el grupo danzario conquistó el corazón de un amplio y diverso público.

La cubanía brota por los poros de las bailarinas, músicos y artistas invitados, que iniciaron su presentación con la Suite Lecuona, un estreno de la renovada versión coreográfica y musical, que recoge algunas de las mundialmente conocidas piezas del maestro cubano Ernesto Lecuona, como Malagueña y Gitanería.

A través de sus propuestas Tango del tiempo, Alas para existir, De Novo, Fuerza y compás, Vida, Hombre, Ayabba, Se armó la rumba, Ámame como soy y Pa Cuba me voy, la compañía mostró los vasos comunicantes entre la cultura autóctona y los ritmos llegados de ultramar, como los españoles y africanos.

La originalidad de la coreografía de la también directora de la compañía, Lizt Alfonso, con la participación en algunos números de talentos formados por la agrupación, como Liliet Rivera, Yadira Hernández y Diana Fernández, presenta una mezcla de flamenco, rumba y folclor africano, con un sello indiscutible de cubanía.

Una sincronización de movimientos que tiende a la perfección, unida a la evidente entrega y disfrute del espectáculo, arrancaron ovaciones a un conocedor público asistente al Karl Marx, particularmente a las primeras bailarinas Carmen Rosa López y Claudia Valdivia, y las solistas Ana López, Tamy González, Gisselle Molina, Ánika Baró y Bibiana Peláez.

Avances de otra superproducción, Amigas, estrenada en julio último en el teatro Thalía de Hamburgo, Alemania, y que exhibirán el próximo año en Cuba, trajo a escena las voces femeninas de Maureen Iznaga, Niurka Reyes y Sory, y a los bailarines invitados Vadim Larramendi, del Ballet de la Televisión Cubana, y Oddebí García, del Conjunto Folclórico Nacional.

La música en vivo del grupo de la compañía contó con las muy aplaudidas interpretaciones de Yamilé Pedro, también chelista, y José Carbonell, la excelencia del tecladista Efraín Chibás, y los percusionistas Dayron Echevarría y Mauricio Gutiérrez, entre otros.

Vestuarios y diseño de luces integraron la escenografía, sin el uso de otros recursos, para ofrecer a los asistentes un disfrute total en la celebración de las dos décadas de continuo ascenso artístico de esta agrupación esencialmente femenina.

La producción se apoyó en elementos multimediales como entrevistas televisivas, documentales y el videoclip “Vida”, de X Alfonso, utilizados como hilos conductores para complementar la información al público sobre el quehacer diario en estas dos décadas.

La actuación este fin de semana del Ballet Lizt Alfonso en las tablas cubanas fue el preámbulo de la siguiente cita, que será con el público neoyorquino el 3 y 4 de noviembre venideros, en el Fall for Dance Festival, el cual tendrá como sede el New York City Center.

(Fuente: CubaDebate. Con información de Prensa Latina)

Exponen obras de arte de prisioneros de Auschwitz

Fotos de 20 dibujos y otros artefactos clandestinos realizados por los reclusos en los campamentos de exterminio nazi durante la Segunda Guerra Mundial se exhiben en el museo de Auschwitz y viajarán luego a los Estados Unidos, dijo el martes un funcionario.

Un vocero del museo, Pawel Sawicki, explicó que la exhibición «Arte prohibida» está ubicada en el antiguo campamento de exterminio de Auschwitz I, en lo que fueron los baños, parte del conjunto Auschwitz-Birkenau.

Grandes fotos a color muestran dibujos y esculturas hechas por los internos de Auschwitz, Buchenwald y Ravensbrueck, los campamentos de concentración organizados por los nazis.

Más de un millón de personas, en su mayor parte judías, murieron en Auschwitz, un campamento regentado por los nazis en Polonia de 1940 a 1945.

En Ravensbrueck, al norte de Alemania, la mayor parte de los 130 000 recluidos de toda Europa eran polacos. Apenas sobrevivieron 32 000.

Al parecer, unos 56 000 internados murieron en Buchenwald, en el centro de Alemania.

Los dibujos muestran la suerte de los reclusos, escenas de la vida cotidiana y retratos.
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Reacción química cambia obras de Van Gogh

Autorretrato de Van GoghWashington.— Científicos internacionales descubrieron una reacción química que hizo que los intensos amarillos de las obras del pintor holandés Vincent Van Gogh se volvieran marrón, señala un estudio publicado el lunes en Estados Unidos.

Pruebas con un ultrasensible rayo X microscópico revelaron una reacción química disparada por la luz del sol, que causa el desvanecimiento del amarillo, señala el trabajo publicado en el diario Analytical Chemistry, reseñó AFP.

«Este tipo de investigación de vanguardia es crucial para avanzar en nuestra comprensión de cómo las pinturas envejecen y cómo deben ser conservadas para futuras generaciones», dijo Ella Hendriks, del Museo Van Gogh de Amsterdam.

Los estudios realizados en el sincrotrón de Grenoble, en Francia, mostraron una reducción del cromo «especialmente notoria en presencia de compuestos químicos que contienen bario y sulfuro».

Esa observación llevó a los científicos a creer que «la técnica de Van Gogh de mezclar pintura blanca y amarilla pudo ser la causa del oscurecimiento de sus amarillos», señala el estudio.

El trabajo estuvo liderado por Koen Janssens, de la Universidad de Amberes, en Bélgica. La química italiana Letizia Monico dirigió los experimentos, mientras que científicos de Italia, Francia y Holanda también formaron parte del equipo.

(Fuente: http://www.eluniversal.com)

El último adiós a María de los Ángeles Santana

María de los Ángeles SantanaLas cenizas de la artista María de los Ángeles Santana, quien falleció anoche en esta capital a los 96 años de edad, serán expuestas hoy, a partir de las nueve de la mañana en la funeraria de Calzada y K, en el Vedado.

Los periódicos Granma y Juventud Rebelde destacan el quehacer de esta actriz, vedette y cantante, nacida en La Habana y quien inició su prolífera carrera en la década del 30 del pasado siglo contratada por Películas Cubanas S.A.

En 1938 intervino en el filme El romance del palmar, dirigido por Ramón Peón García, y al año siguiente figuró en Mi tía de América, Estampas habaneras y Cancionero cubano.

Sobresalió en la radio y la televisión para la cual protagonizó series tan populares como Los abuelos se rebelan, Entre mamparas y San Nicolás del Peladero, en el que interpretó durante 24 años el personaje de La Alcaldesa.

Notable fue también su trabajo lírico con el maestro Ernesto Lecuona, con quien trabajó en numerosas ocasiones.

Actriz musical y dramática —de un talento innegable—, protagonizó para la escena teatral piezas como La verbena de la paloma, Cecilia Valdés, Mujeres, Vivir con mamá, y Una casa colonial. Fue merecedora de los premios Nacional de Teatro en 2001 y Nacional de Televisión en 2003.

(Fuente: AIN)

Publican lista de 20 000 obras robadas por nazis

Varias organizaciones judías han creado, y puesto hoy a disposición del público, un inmenso archivo digital con más de 20 000 obras de arte incautadas por los nazis, entre las que se encuentran decenas de piezas de Picasso y Goya, entre otras muchas.

Muestra de obras robadas

Con la elaboración de esta base de datos, las organizaciones judías pretenden facilitar el regreso a los propietarios originales de las obras robadas por los nazis en Francia y Bélgica durante la II Guerra Mundial, entre 1940 y 1945.

Detrás de este trabajo, que se puede visitar en la web ‘www.errproject.org/jeudepaume’, se encuentran el Museo estadounidense del Holocausto, situado en Washington, y la “Conferencia sobre reclamos materiales judíos contra Alemania”, con sede en Nueva York.

Hasta ahora existían varios listados, entre ellos el ubicado en los Archivos Nacionales de EE.UU. y en los Archivos Alemanes, pero no había una única base de datos con el nombre y descripción de los objetos robados, y algunos de ellos incluso con fotografías.

Para su trabajo, estas organizaciones contaron con la ayuda del propio régimen nazi, que dejó como herencia un exhaustivo listado de las obras incautadas por la Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg, la unidad militar del Tercer Reich dedicada a esta labor.

De hecho, la identificación de las obras fue posible gracias a los documentos que los nazis procesaron en Jeu de Paume, el edificio ubicado en los Jardines de las Tullerías, en París, donde se almacenaban las obras antes de ser vendidas o repartidas entre los altos oficiales del Reich, según explican las organizaciones en su página web.

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El tatuaje: ¿una mancha en la piel solamente?

Por Sundred Suzarte Medina

Desde tiempos inmemoriales, el ser humano ha poseído una gran sensibilidad artística que refleja siempre estados de ánimo, comportamientos o estilos de vida. El arte no es casual ni surge por azar. Es fruto del genio creador que busca trascender la evidencia y refugiarse más allá de la rutina. Es la forma definitiva de ser libre y encontrarse a sí mismo. Pero es también tabú. En la música, en la pintura, en el arte corporal. ¿En el tatuaje?

tatuaje en Cuba

El tatuaje, para muchos discutido como arte, o simplemente como una forma común de manifestarse, ha vuelto a retomar un espacio que ya lo convierte en algo más o menos natural, según el contexto. Concebido como una práctica antigua, el uso de este atributo es nuevamente cuestionado. Es un fenómeno mundial que no acepta excepciones. Cuba, por tanto, no se ha sustraído de esta lógica y refleja la tendencia, sobre todo en los más jóvenes, ya sea como arte o sencillamente como moda.

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OBINÍ BATÁ, primeras en Cuba y quizás en el mundo

Con sus Batá ellas hacen cultura, arte, y no religión

Por Jesús Risquet Bueno

La agrupación femenina Obiní Batá, primera de su tipo en Cuba, integrada por bailarinas que cantan y tocan los tambores con igual perfección, cumple sus quince años de creación.

Grupo Obiní Batá

Esta agrupación realiza un espectáculo donde se mezcla la música, el canto y el baile a ritmo de tambor Batá, y proyecta una imagen diferente en cuanto al rol de la mujer dentro de la complejidad de la música afrocubana, cuando a pesar de la línea fuerte del tambor mantienen su encanto femenino.

Su nombre, Obiní Batá, significa en términos lingüísticos de procedencia yoruba, mujeres que tocan los tambores Batá.

Los tambores Batá, originarios de Nigeria en el África Subsahariana, eran empleados por las tribus para transmitirse mensajes entre ellas, y en la liturgia, para tocarle y cantarle a la deidad Changó, dios que representa la música.

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