Archivo de la etiqueta: artes plásticas

A 131 años del natalicio del padre del cubismo: Pablo Picasso

Ciudad de México, México.— Hoy 25 de octubre se celebran 131 años del natalicio del pintor español Pablo Picasso, considerado uno de los padres del cubismo y de los mayores artistas del siglo XX.

Además de sus más de 2 000 obras conocidas, de su afición a la tauromaquia, su militancia en el Partido Comunista Francés y su gusto por las mujeres bonitas, poca gente sabe que Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, fue el primogénito de una familia burguesa de Málaga.

Según un mito local, el padre de Picasso, que era profesor de pintura, prometió no volver a pintar en su vida luego de ver el enorme talento de su hijo en sus primeros trabajos infantiles.

Aunque su apellido paterno era Ruiz, el pintor comenzó a firmar sus obras a partir de 1901 con el apellido de su madre, ‘Picasso’, pues así es como lo llamaban sus compañeros catalanes y quería distinguirse como personaje con un nombre menos corriente que ‘Ruiz’.

Su primera exposición individual la realizó en la famosa cervecería de Barcelona, Els Quatre Gats, en 1899, insignia de la bohemia modernista y lugar donde también se reunieron en su momento Rubén Darío, Antonio Gaudí y Miguel de Unamuno, entre otros intelectuales de la época.

En octubre de 1900 Picasso visitó París para asistir a la Exposición Universal, donde se exhibía una obra suya titulada Últimos momentos, la cual hasta la fecha está desaparecida.

Picasso pagó 2 000 pesetas, que le dio su tío, con el fin de no incorporarse al servicio militar en España en 1902.

Su popular óleo Las señoritas de Aviñón, el cual marcó el inicio del cubismo y por lo tanto de las vanguardias pictóricas del siglo XX, no retrata a mujeres de Aviñón, Francia, sino a las prostitutas de un famoso burdel de la calle Aviñón, en Barcelona.

En 1911, durante su estadía en la ciudad de París, Picasso fue interrogado por la policía luego de que un amigo suyo, el poeta Guillaume Apollinaire, fuera arrestado bajo la sospecha de haber robado la Mona Lisa del Louvre, y ser parte de una banda internacional. Posteriormente ambos fueron exonerados.


(Fuente: http://entretenimiento.terra.com.mx)

Autentifican nuevo cuadro de Van Gogh en Holanda

Un nuevo cuadro del pintor Vincent Van Gogh, de dimensiones poco habituales para ese artista y cuya autenticidad se ha confirmado tras un año de investigaciones, se expone  en el museo holandés Kröller Müller.

Imagen cedida por el museo holandés Kröller Müller de un nuevo cuadro del pintor Vincent Van Gogh, de dimensiones poco habituales para ese artista y cuya autenticidad se ha confirmado tras un año de investigaciones.

Imagen cedida por el museo holandés Kröller Müller de un nuevo cuadro del pintor Vincent Van Gogh, de dimensiones poco habituales para ese artista y cuya autenticidad se ha confirmado tras un año de investigaciones.

Según indicó esta citada pinacoteca en un comunicado, el cuadro, titulado Naturaleza muerta floral con amapolas y rosas, estaba atribuido a un artista anónimo, y aunque se sospechaba que pudiera tratarse de un Van Gogh, sus grandes dimensiones (1 metro por 80 centímetros) habían hecho dudar de esa autoría.

La pinacoteca, situada en la ciudad de Arnhem (este de Holanda) confirmó que se trata de un Van Gogh tras aplicar una avanzada técnica, basada en rayos X, que descubrió bajo el motivo floral otra pintura con los torsos de dos luchadores.

Van Gogh dejó constancia en una de sus cartas a su hermano Theo que había pintado esos luchadores en torno a 1886, durante un curso en la academia de arte en Amberes.

Sigue leyendo

René Portocarrero: La ciudad, sus mujeres y las fiestas populares

Por María del Carmen Vasallo

Esta es la exposición con la que el Museo Nacional de Bellas Artes recordará el centenario del natalicio de ese relevante artista de la plástica, desde este 24 de febrero, cuando llegaría al centenario de su natalicio. Tres de los temas más recurrentes en la pintura de Portocarrero vuelven ahora en esta muestra que recoge 30 obras de especial significado cada una.

Las piezas fueron creadas entre 1939 y 1984, un año antes de su fallecimiento en 1985. En diferentes momentos de la creación de Portocarrero, y siempre en relación con su época, aparecen cuadros relacionados con las mujeres cubanas, la ciudad, en particular su querida Habana, y los festejos populares.

La mujer fue centro de las primeras obras artísticas de este relevantes creador. Este tema permaneció en evolución en el tiempo. Así ya pueden encontrarse excelentes cuadros de féminas, creados en su madurez temprana, hacia los años 30 de la pasada centuria. Completó el ciclo con sus excepcionales Retratos de Flora, realizados en 1966, expresiones de la cubanía de la mujer.

Otro de los símbolos más significativos de la pintura de Portocarrero fue la ciudad,  desde sus Interiores del Cerro, pasando por una urbe abstracta en la década de los 50 hasta llegar a las grandes ciudades creadas en los 60, con especial recreación de La Habana, su barroquismo y las famosas catedrales que nos legó.

Por último, en esta exposición estarán presentes sus fiestas populares que aparecen ya en sus Festines, pintados en el primer lustro de los años 40. Según fuentes del Museo Nacional de Bellas Artes, esas celebraciones populares pueden apreciarse también en sus pasteles de 1947, plenos de espontaneidad y cromatismo, para reaparecer  en Color de Cuba, serie de óleos pintados entre 1962 y 1963 con derroche de imaginación y color. La serie Carnavales, concebida a inicios de los años 70 de la pasada centuria, cierra este tema en el panorama creativo del artista.

En el Museo Nacional de Bellas Artes pueden también visitarse dos muestras recién inauguradas: Mimesis, exposición antológica de Manuel López Oliva (Edificio de Arte Cubano), y Los pintores de Artal. Pintura española del MNBA (Edificio de Arte Universal).

Cuarenta y cinco años de creación de René Portocarrero podrán ser ahora apreciados en esta otra muestra, que será abierta justamente el 24 de febrero, día en que el artista cumpliría 100 años. La exposición nos permitirá revisitar algunas de las obras más significativas de uno de los mitos más fascinantes de las artes plásticas cubanas.

(Fuente: Prensa Latina)

Obras de Arturo Montoto en próxima feria estadounidense Arteaméricas

Dos obras del relevante pintor, grabador y fotógrafo cubano Arturo Montoto se exhibirán en la Feria Arteaméricas que tendrá lugar en el Centro de Convenciones de Miami Beach, Estados Unidos, del 2 al 5 de marzo venidero.

Ambas, de mediano formato, pertenecen al Museo de Arte de Fort Lauderdale, en la Florida norteamericana, y responden al abstraccionismo develado a partir de su muestra El jardín de Epicuro, presentada en esta capital entre diciembre de 2009 y enero de 2010.

En declaraciones exclusivas a Prensa Latina, el artista precisó que las piezas fueron adquiridas por aquella institución en fecha reciente y ahora se incluyen en una exposición colectiva dedicada al arte abstracto, con la firma de importantes creadores.

Subrayó, además, que el museo floridano se inscribe entre los cuatro que, en aquel país, han obtenido obras suyas. Con anterioridad lo habían hecho el Lowe Art Museum (Universidad de Miami); el de la Universidad de Virginia; y el Museum of Latin American Art, en Long Beach, California.

Para este año, Montoto anuncia su retorno a la fotografía con una exhibición de gigantografías que nombrará Banales bananas.

Tras observar cómo se han ido banalizando diversos aspectos de la vida cotidiana y cómo ese fenómeno aparece protegido por una imagen igualmente banal, fue en busca del objeto curioso en las ciudades alemanas de Dresden, Berlín y Leipzig, y las españolas de Cádiz, Córdoba, Sevilla y Madrid.

La segunda etapa del proyecto transcurrirá en Estados Unidos, donde trabajará las instantáneas con una novedosa técnica de impresión.

Tal vez se exhiban primero allá, aunque quiero organizar una muestra itinerante por toda Cuba; difundirlas entre mis coterráneos porque, desde hace tiempo, no han podido apreciar mi quehacer fotográfico, señaló.

Montoto reveló también su regreso a la pintura en pequeño formato y, en un futuro, la sorpresa de regalar a sus admiradores ese ambiente de frutas, muros y objetos diversos que tanto han gustado desde que inició su carrera.

Siempre he dicho que soy, en esencia, un pintor. Puedo hacer cualquier cosa, pero la pintura es siempre mi refugio, concluyó.

En 2011, el también escultor, muralista y dibujante cumplió un amplio programa internacional con participaciones en la Semana de la Cultura Cubana en El Cairo (Egipto) y la Feria de Arte de Santo Domingo (República Dominicana).

Asimismo realizó una fructífera estancia en Alemania, auspiciada por el Instituto Cervantes de Berlín, la Universidad de Humboldt y el Instituto Max Planck.

(Fuente: Prensa Latina)

Nostalgias de Fidelio

Por Maité López Pino

Retrato de Fidelio Ponce

Cuando nació en Camagüey el 25 de enero de 1895, el artista de la plástica cubana, Fidelio Ponce, no fue bautizado con el nombre por el cual lo reconocen mundialmente. Su verdadero nombre era Alfredo Ramón Jesús de la Paz Fuentes Pons.

Aunque no se conoce con exactitud si concluyó los estudios en la Escuela de Artes, adonde asistió irregularmente, siempre obtuvo calificaciones sobresalientes. La pasión por el arte lo empujó con frecuencia a visitar talleres donde pintaban los maestros de la época.

Tal vez como Van Gogh, Ponce de León sufrió la incomprensión de la sociedad que le tocó vivir y se refugió en su universo interior. Los expertos aseguran que a pesar de no ser uno de los pintores más críticos con el gobierno imperante, supo traducir el sufrimiento y la desesperanza de un país explotado y sumiso.

La historia reseña que Fidelio dejó su impronta en sitios inverosímiles: pintó en lugares olvidados, brindó su arte a las personas humildes. Durante toda su vida enseñó a los niños de los barrios más pobres y hasta se dice que muchas veces pintó en bares y tabernas solo para comer.

En su obra se evidencia una mezcla de figuras alargadas, monocratismo, abstracciones que tocaban temas de religión, de enfermedad y de muerte. Por ejemplo, con sus famosas  pinturas Tuberculosis y Beatas evidencia la complicidad del blanco y los colores ocres, de tristeza y luz.

Fidelio Ponce, el pintor de las miserias humanas –como muchos lo conocen—, mostró siempre un aspecto físico deteriorado, primero por el alcohol, y más tarde por la tuberculosis, pero su talento seguía invocando la fantasía cubana.

(Fuente: CubAhora)

Muestra de René Portocarrero inicia homenaje a pintores cubanos

La exposición René Portocarrero: La ciudad, sus mujeres y las fiestas populares, inicia en La Habna el 24 de febrero próximo la serie de homenajes en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) por los centenarios del natalicio de pintores cubanos.

Las 30 piezas que incluye la muestra, sin ser una retrospectiva, expondrán los momentos esenciales de la obra del llamado Pintor de La Habana (1912-1985) a través de tres líneas fundamentales, aseveró aquí el curador Roberto Cobas.

Al abundar sobre a ese particular, Cobas señaló que la mujer, la ciudad y las fiestas populares identifican al artista con el conjunto de su obra.

El edificio de Arte Cubano del MNBA abrirá sus salas hasta el 22 de abril a esa exposición, abarcadora de 45 años de quien es considerado una de las principales figuras de las artes plásticas del siglo XX en Cuba.

Unido al homenaje a René Portocarrero, el MNBA celebrará este año los centenarios del natalicio del pintor Mariano Rodríguez (1912-1990) y de la escultora Rita Longa (1912-2000).

(Fuente: CubaDebate)

Descubren al diablo en un fresco de Giotto

Permaneció ocho siglos sin que nadie percibiera su imagen entre las nubes que adornan un fresco del maestro renacentista Giotto di Bondone.

Ahora, Chiara Frugoni, una historiadora del arte, descubrió la cara del diablo en la pintura que adorna la basílica superior de Asís, en Italia.

Frugoni fue la primera en percibir el rostro, con nariz aguileña y una demoniaca sonrisa de satisfacción, ya que es muy difícil distinguirlo del fondo.

Este es el fresco de Giotto en el que "se ocultaba" el demonio.

El fresco, que representa la muerte de San Francisco, data del siglo XII y fue pintado por Giotto di Bondone, que está considerado uno de los mejores artistas del Renacimiento.

La historiadora que lo descubrió asegura que hasta ahora se pensaba que el primer artista en ocultar un retrato entre las nubes fue Andrea Mantegna, en el siglo XV.

Fue en su obra de San Sebastián, que creó en 1460 y que tiene un misterioso caballero que aparece entre las nubes.

La basílica de Asís se restauró después de sufrir severos daños en un terremoto en 1997.

El restaurador de la basílica, Sergio Fusetti, sostiene que la imagen del demonio estaba dirigida a alguien con quien Giotto tenía una disputa.

(Fuente: BBC Mundo)

Comprueban autenticidad de cuadro de Cabrera Moreno

Fidel, pintura de Servando Cabrera Moreno (1980)

Una colección de dibujos de Amelia Peláez y un cuadro legitimado de Servando Cabrera Moreno han pasado a engrosar los fondos del museo galería que lleva, en La Habana, el nombre de este gran artista cubano, cuyo fallecimiento, en su aniversario 30, conmemora la institución.

Lourdes Álvarez, directora de esa entidad, anunció que recientemente se comprobó la autenticidad del retrato académico de un niño, pintado en 1940 por el prolífico creador de las Habaneras, gracias a un novedoso método empleado por especialistas criollos.

Ese cuadro, donado al museo entre 2008 y 2009, fue analizado por Ariadna Mendoza, Isis Maqueira y Alexander Fernández, todos del Laboratorio de Arqueometría de la Oficina del Historiador de La Habana, y mediante pruebas no invasivas detectaron un pigmento de la época que garantiza su autenticidad, comparado con otros existentes en la colección.

Cabrera Moreno (28 de mayo de 1923-16 de septiembre de 1981) fue además de un eminente profesor de artes plásticas, un destacado coleccionista de arte popular de numerosos países e inquieto promotor cultural; la casa donde residió atesora más de cinco mil bienes patrimoniales.
Sigue leyendo

El creador de El rapto de las mulatas sigue entre nosotros

Por Eduardo Luis Martín

Casa natal del pintor Carlos Enríquez

Nancy Hurtado Fernández, directora de la galería Carlos Enríquez, de Remedios, informó a Cubasí que como en años anteriores, para este día 3 de agosto, en el aniversario 111 del natalicio del destacado artista plástico cubano, se realizará la tradicional peregrinación hasta la tarja situada en su casa natal, en Zulueta.

Refiere que la galería que lleva su nombre, en la denominada Octava Villa, con regularidad muestra exposiciones de creadores de la región central del país y de otros territorios, se imparten conferencias, y realizan actividades culturales y didácticas dirigidas a las nuevas generaciones.

El próximo 20 de agosto está prevista la inauguración de la exposición denominada Bendita Luz, a cargo de los creadores populares de las artes plásticas Jorge Luis Sanfiel, Susana y María del Carmen Trueba y Jesús Medrano, quienes expondrán pinturas con temas de sincretismo e imágenes de las deidades cubanas.

Además, para el día 20 de octubre la institución remediana, en saludo al Día de la Cultura Cubana y en homenaje al creador de Las bañistas de la laguna, premiará el salón de la plástica con carácter competitivo.

Señala la directora del concurrido centro, que en sus salas mantienen la exposición de miniaturas dedicada a la campiña cubana, uno de los temas preferidos de Carlos Enríquez,  inaugurada el día de la fundación de la ciudad y que se mantendrá todo el mes de agosto.

Zulueta es un poblado del municipio villaclareño de Remedios. Allí, el 3 de agosto de 1900 nació Carlos Antonio Esteban Enríquez Gómez, quien se convirtió en uno de los pintores cubanos más reconocidos.
Sigue leyendo

Inaugurarán exposición personal de Nelson Domínguez

Obra de Nelson Domínguez

La exposición personal Autorretrato, del artista de la plástica Nelson Domínguez, se inaugurará este 23 de abril a las cuatro de la tarde en el Pabellón Cuba, sede de la Asociación Hermanos Saíz (AHS).

El grabado, la cerámica, la pintura, el trabajo sobre papel manufacturado, la escultura y el mobiliario artístico, son algunas de las manifestaciones que estarán presentes en la muestra, integrada por piezas confeccionadas por el artista desde hace más de 10 años hasta la fecha.

La exposición es un homenaje al doctor Rodríguez de la Cruz, maestro de cerámica de Domínguez; a la familia Moisés Santander, de Trinidad, y a Ramírez Corría; artistas que han influenciado la labor creativa del Premio Nacional de Artes Plásticas.

Además de la exhibición de obras, Autorretrato contempla la presentación de la Revista ArteCubano, talleres y cursos sobre el bonsái, y la proyección del documental Autorretrato, que, bajo la dirección de Rolando Almirante, recoge la labor plástica del artista en sus más de cuatro décadas de trabajo ininterrumpido.

La muestra podrá ser visitada hasta el cuatro de junio, y ha sido organizada por el Consejo Nacional de las Artes Plásticas (CNAP), conjuntamente con la Asociación Hermanos Saiz y el Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC), con motivo del otorgamiento del Premio Nacional de Artes Plásticas.

Nelson Domínguez Cedeño, recibió este lauro en el año 2009, la más alta distinción que otorga el Ministerio de Cultura y el CNAP, por la obra de la vida, a un creador de las artes visuales cubanas.

(Fuente: Granma)