Archivo de la etiqueta: música

Formell por encima del nivel

Por Yimel Díaz Malmierca

a4c091cfcf2a39aad696d6273a2e44d8_LUno de los pocos privilegios de esta profesión es la posibilidad de conocer a grandes personalidades. Juan Formell fue una de ellas. Conversamos varias veces y siempre fue amable, incluso cuando llevaba prisa o cuando la pregunta era incómoda.

De su talento musical nadie tiene dudas. Renovó la música popular cubana y desbrozó el camino para que su obra mayor —Los Van Van— siguiera aun cuando él faltara.

Fue también un gran hombre. Su proverbial sencillez y una ética a prueba de la más tentadora de las ofertas, lo mantuvo ajeno a esas burbujas a que suele conducir la fama. Pocos directores de orquesta han logrado una estabilidad entre sus músicos como la que hilvanó Formell por casi 45 años. Incluso aquellos que por diversas razones salieron de la nómina, se siguen considerando como un «vanvan», y esto les otorga cierto estatus entre sus colegas.

La vida de Juan Formell no fue miel sobre hojuelas, como no lo podría ser para alguien que llega a los 71 años. Más de una vez cayó y supo levantarse. Siempre que pudo hizo el cuento, aprendió la lección y siguió andando.

Defendió con vehemencia su derecho a mantener la vida privada lejos de los medios, pero no escondía la felicidad cuando se hacía acompañar por su joven esposa. Con ella reencontró el amor, se aferró a él intensamente y dejó un nuevo vástago que ahora apenas tiene dos meses de nacido.

La intensa agenda de Los Van Van le hizo tomar la decisión de alejarse de los escenarios. Le entregó el batón a su hijo Samuel Formell, quien se fue entrenando en la conducción del «tren» de la música cubana. No obstante, Juan seguía de cerca cada paso. Detrás de cada tema, de cada arreglo, estaba el visto bueno del «caballo» como algunos le llamaban.

Como sucede a todo el que se marcha de prisa, Juan Formell dejó pendientes varios asuntos, entre ellos la presentación oficial del disco La Fantasía, el más reciente de Los Van Van, y el concierto que preparaban en Francia para festejar los 45 años de la orquesta y donde grabarían el próximo DVD. Es muy probable que el programa se cumpla y que él los acompañe en canciones, arreglos y consejos.

Para los cubanos quedará en la obra, en la memoria de cada uno de los que han sentido que le tocan el alma (y los pies) cuando suena aquello de Sandunguera, que te vas por encima del nivel, no te muevas más así que te vas por encima del nivel…

(Tomado del perfil personal de Facebook de la autora, periodista del semanario Trabajadores)

Fallece en México el guitarrista Paco de Lucía

Por Reuters

c5e3d4b552bcd4f18a212120e1b8a016_LEl artista, que se encontraba en México de vacaciones con su familia, según informaron amigos del músico, está considerado uno de los grandes guitarristas del mundo y un renovador del flamenco, aunque también ha hecho incursiones en otros géneros musicales.

«Ha fallecido esta mañana de un ataque al corazón y vamos a decretar dos o tres días de luto», dijo a Reuters un portavoz del Ayuntamiento de Algeciras, Cádiz, donde nació el músico.

De Lucía, cuyo nombre real era Francisco Sánchez Gómez, es autor de una amplia discografía en la que destaca «Fuente y caudal» de 1973, «Entre dos aguas» (1981) -que también da nombre a uno de sus temas más conocidos- o «Almoraima».

«Muy apenados por el fallecimiento del gran maestro Paco de Lucía. El flamenco pierde a un referente, a un mago, a un innovador», dijo la Sociedad General de Autores de España en su cuenta de Twitter.

El músico cuenta en su haber con numerosos galardones, como el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, el Príncipe de Asturias de las Artes (2004) o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992).

Fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music.

Sigue leyendo

Músicos cubanos competirán por el Grammy Latino

La Habana, 26 sep (PL).— El pianista Chucho Valdés, la cantante Miriam Ramos, el Septeto Santiaguero y el Septeto Nacional Ignacio Piñeiro conforman la representación cubana que competirá en los Premios Grammy Latinos 2013.

Chucho Valdés (2)Según confirmaron hoy fuentes del Instituto Cubano de la Música, Valdés y su grupo Afro-Cuban Messenger está nominado en la categoría Mejor álbum de jazz latino por su disco Border-free.

Mientras, en el apartado de Mejor álbum tropical tradicional figura el tríptico La Canción, de Ramos; Vamos pá la fiesta, del Septeto Santiaguero, y La Habana tiene su son, del Septeto Nacional Ignacio Piñeiro.

La Academia Latina de la Grabación también reconoció una de las obras del maestro Leo Brower, incluida en el disco Beatlerianas de la agrupación The Havana String Quartet, producido por un sello foráneo.

Además, conferirá uno de los Premios Especiales a Juan Formell, fundador de la orquesta Van Van, uno de los exponentes más representativos de la música popular bailable en esta isla.

La ceremonia de premiación de la 14 entrega de los Premios Grammy Latinos será el próximo 21 de noviembre en la ciudad estadounidense de Las Vegas.

Otorgan distinción Zarapico a Omara Portuondo en Villa Clara

Por Sandra González Rodríguez

00-omara_portuondoLa Diva del Buenavista Social Club, Omara Portuondo, ofreció un concierto en el teatro La Caridad de Santa Clara ayer domingo en la noche, que cautivó al público villaclareño. En dicha ocasión recibió la distinción cultural Zarapico, otorgada por el Gobierno de la provincia.

La interpretación a capella de Longina, tema de la autoría de Manuel Corona, abrió esta presentación, con la que retoma la segunda parte de una gira  iniciada el año pasado por provincias del Oriente del país.

La cantante Vionaika Martínez y el guitarrista Maikel Elizarde fueron los invitados especiales en esta ocasión, en la que homenajeó a músicos nacidos en Villa Clara, como Pucho López y su amiga Moraima Secada.

Tal vez, 20 años, Tres palabras, Dos gardenias, Perfidia y Duele fueron algunos de los temas interpretados junto al público que la coreó y ovacionó durante más de una hora.

En escena Omara Portuondo recordó a sus Amigas, del cuarteto Las de Aida, con la interpretación del tema que les compusiera Alberto Vera.

Durante la presentación, la Novia del Feeling recibió varios reconocimientos  entregados por las direcciones municipal y provincial de Cultura en Villa Clara, el Centro Provincial de la Música, así como el Zarapico, máxima distinción que otorga el Gobierno en la provincia a personalidades que han contribuido con la cultura villaclareña.

(Fuente: CMHW)

Los secretos de una pieza universal

Por Yelanys Hernández Fusté

Misa cubana, una de las obras cimeras del pianista y compositor José María Vitier, podrá ser apreciada este 13 de enero, en el Teatro Nacional de La Habana.

cf17341b702059ab06b70436477b0abb_L.jpg,qt=1357834755.pagespeed.ce.X8B8mlp-grComo un viaje que no tiene límites entre lo sacro y lo popular, cataloga José María Vitier a la pieza Misa cubana que escribiera en digna reverencia a la Virgen de la Caridad del Cobre, considerada la Patrona de Cuba.

La obra, que será interpretada este 13 de enero en la sala Covarrubias del Teatro Nacional, está anclada en el culto mariano, pero lleva en su esencia esa imprescindible sonoridad nacional.

José María explicó a Cubasí que comenzó escribiendo música sacra para cine y lo hizo para la cinta El siglo de las luces, que dirigió Humberto Solás. Pero es en Misa cubana donde nos ofrece un repaso mayúsculo por la cultura nacional.

Al definir entonces su concepto de lo sacro y lo popular comenta que ambos «están muy ligados y en la historia de la música tienen una relación estrecha. Hay quien dice que toda la música que se hace es popular y la iglesia siempre ha utilizado ese material anclado en lo popular».

Sigue leyendo

Instrumentos musicales más antiguos: flautas talladas en marfil de mamut y huesos de ave

Tienen más de 40 000 años y las han encontrado en una cueva en el sur de Alemania

Restos encontrados en la cueva de Geissenklösterle

Hace más de 40 000 años ya había humanos modernos que tocaban instrumentos musicales en Europa. En una excavación en la cueva Geissenklösterle —en el sur de Alemania— se han encontrado y fechado unas flautas talladas en marfil de mamut y huesos de aves. Son las evidencias inequívocas más antiguas de creación musical encontradas hasta la fecha.

Investigadores de las universidades de Oxford y Tübingen han datado entre 42 000 y 43 000 años la antiguedad de estas primitivas flautas. Anteceden en unos 7 000 años a otras analizadas en 2009, también halladas en Alemania, que hasta ahora ostentaban el récord. Hay cierto consenso entre los investigadores de que Geissenklösterle fue uno de los primeros lugares de Europa habitados por los humanos modernos. Este descubrimiento, explican los investigadores, refuerza esta teoría.

Tom Higham, el director de la investigación que ha publicado sus resultados en la revista especializada Journal of Human Evolution, explica que «hay una supuesta flauta encontrada en Croacia en una excavación con restos neandertales, pero la mayoría de investigadores creen que los orificios los hizo un depredador carnívoro, no un humano». «Los restos de Geissenklösterle son, sin duda, la evidencia más antigua que existe sobre instrumentos musicales», concluye.

La edad de los instrumentos musicales se obtuvo a través de un método mejorado de datación por radiocarbono, el famoso Carbono-14, que ha retrasado en unos 3 000 años unos resultados anteriores. Pero no fueron las propias flautas las analizadas, sino huesos de animales —con marcas de ser cazados y comidos por humanos— encontrados en las mismas capas de la excavación. Según sus resultados, explican en el propio artículo, las mediciones anteriores no habían descontaminado lo suficiente el colágeno estudiado para ofrecer una datación precisa.

Sigue leyendo

Utilizan seda de araña para hacer cuerdas de violín

Shigeyoshi Osaki, investigador de la Universidad Médica de Nara, en Japón, consiguió hacer cuerdas de violín a partir de miles de hilos de seda de araña, enrollados en una estructura compacta que no deja aire entre los tejidos.

Para cada cuerda el científico uso hasta 5 mil hilos de seda de artrópodo y después midió su resistencia a la tracción, factor crítico para violinistas que desean evitar a toda costa el disgusto de ver cómo se rompe una cuerda en plena actuación.

La cuerda de seda de la araña resistía menos tensión antes de romperse que una tradicional hecha de tripa; pero tenía más aguante que una de aluminio o de nailon.

Un estudio más detallado, con un microscopio electrónico, mostró que, mientras las cuerdas eran perfectamente redondas, los hilos se habían comprimido hasta el punto de que todos encajaban perfectamente sin dejar espacio entre ellos.

Osaki cree que esa característica es la que propicia su alta resistencia y, más importante, su tono único.

“Las cuerdas de violín son una aplicación novedosa para el hilo de la araña como producto de alto valor añadido, y ofrece un tipo distinto de timbre tanto para el violinista como para los amantes de la música de todo el mundo”, agregó.

(Fuente: http://impreso.milenio.com)

Chucho Valdés a pasos gigantes en Estados Unidos

Por Jorge Petinaud Martínez (PL)

Treinta y cuatro años después de su debut junto a la mítica banda Irakere en el Carnegie Hall de Nueva York, el pianista, compositor y director de orquesta cubano Chucho Valdés fue recibido como un dios en esa sala.

La reaparición del autor de Misa negra en el escenario al que públicamente ha denominado «templo único» fue calificada de ocasión histórica por la crítica especializada estadounidense e internacional.

Diversos medios coincidieron en la afirmación de que su entrada provocó una larga ovación en un auditorio abarrotado no solo de latinos.

La sala Carnegie se impregnó del ambiente cosmopolita de la Gran Manzana con la presencia de asiáticos, hebreos, italos y afronorteamericanos, atraídos además por la nueva banda del artista, los Afro-Cuban Messengers, y la cantante invitada, la guineano-mallorquina Concha Buica.

Existía expectativa por comprobar si a los 70 años de edad el gigante del piano sigue uniendo a su virtuosismo la magia de la alquimia perfecta en la experimentación y fusión de los ritmos tradicionales cubanos con las más profundas esencias del jazz.

Esa capacidad de asombrar y seducir con un sonido único llevó a Chucho Valdés en 1978 a la conquista de su primer Grammy con la inolvidable banda Irakere.

El concierto del Carnegie Hall con Buica como invitada, el 21 de enero, marcó el inicio de una gira promocional de Valdés y los Mensajeros afrocubanos por 20 ciudades estadounidenses, que continúa con todo éxito y concluirá a finales de febrero, sostuvo la oficina del creador de Mambo influenciado.

En el periplo, el pianista y sus músicos interpretan los temas del álbum Chucho’s Steps (Los pasos de Chucho), título que rinde homenaje a John Coltrane, autor de Los pasos gigantes.

Este fonograma aportó el octavo Grammy de Valdés como mejor disco de Jazz Latino 2011, y la crítica lo ha calificado de excepcional por reunir experimentación con virtuosismo y espontaneidad.

Al decir del crítico Leonardo Acosta, en Los pasos de Chucho se combinan fundamentalmente cuatro lenguajes musicales con gran efectividad: hard bop, jazz modal, free jazz y música ritual afrocubana.

Sigue leyendo

La saga de Serapio

Sancti Spíritus despide a Gerardo Echemendía Madrigal, autor del popular pasacalle Si tú pasas por mi casa

Por Juan Antonio Borrego

«A cualquiera no le hacen una estatua en vida», acostumbraba bromear Serapio. En la foto junto a su amigo, el artista de la plástica Félix Madrigal.

SANCTI SPÍRITUS.— Además de su figura esculpida a la entrada del bulevar, de un centenar de obras musicales repartidas entre guarachas y pasacalles populares y de una humildad sin par, Gerardo Echemendía, Serapio para los espirituanos de todas las edades, legó a Sancti Spíritus, y a Cuba toda, un vacío muy difícil de remediar en los terrenos de la comparsa, los coros de clave y la serenata.

Silenciosamente, como acostumbraba pasearse por las calles de la ciudad desde hacía ya 86 años, el artista también incorporó a su obra la ocurrencia, la familiaridad y el chiste ingenuo, como recursos muy seguros para conquistar al público, siempre fiel dentro y fuera del escenario.

Comparsero desde niño, amigo de Rafael Gómez (Teofilito) y de César Campos (Mundamba), y maraquero hasta sus últimos días en el Coro de Clave, agrupación típica de Sancti Spíritus, Serapio es autor de Los Marqueses, Salió un lucero, Mamá, Mi novia idolatrada, Buenas noches amigo mío, Escúchame y Lluvia de oro.

Ninguna de ellas, sin embargo, caló tanto en todos estos años como el pasacalle Si tú pasas por mi casa (1957), un verdadero himno en Sancti Spíritus y también muy conocida e interpretada en otras latitudes.

Sigue leyendo

Cesaria Évora: Aprender a vivir con sus canciones

Por Pedro de la Hoz

Como quien aspira una bocanada de aire cálido o se abandona a los goces del amor en pleno verano, así cantaba Cesaria Évora. Todo muy natural, sin pretensiones. O mejor dicho, con la pretensión de escucharse a sí misma, de exorcizar con su canto los demonios de la melancolía que cada tarde se adueñaba de la taberna donde los pescadores de Mindelo, pequeña localidad al norte de la isla caboverdiana de San Vicente, bebían cerveza para que los cuerpos olvidaran los rigores de la faena diaria.

Alguna vez José da Silva, quien la lanzó al mundo, me contó que si hubiera sido por ella, la cantante jamás habría mostrado su arte más allá de Mindelo. Tan a gusto se hallaba entre los suyos, con los pies descalzos y deformes, los cigarrillos que quemaba sin parar y el silencio aprobatorio de los parroquianos cada vez que entonaba una morna, ese cruce de fado portugués, bolero caribeño y copla africana, que le da un sentido muy particular al sonido de las islas. Aunque también, entre morna y morna, salía con una coladera, su versión bailable.

A fines de los 80, Cizé, como la llamaban desde niña, comenzó a convertirse en Cesaria Évora o simplemente Cesaria. Da Silva la había convencido para que no abusara de los cigarrillos y el alcohol, y, con los ahorros de su salario como empleado del servicio postal en París, le montó un sello disquero exclusivamente para ella, Lusáfrica, poco después atento a otras expresiones africanas y caribeñas (Da Silva, dicho sea de paso, fue quien puso en órbita a Polo Montañez).

La carrera de Cesaria fue tomando las dimensiones de una bola de nieve. De su primer álbum, La diva de los pies desnudos (1989) a Miss Perfumado (1992), su arte fue transitando de los elogios de la crítica especializada al éxito global más absoluto. Y se vio en los grandes escenarios europeos, hasta conquistar el Olympia, de París.

Sigue leyendo