Humor: Adicción

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Día del Idioma Español, un homenaje a Miguel de Cervantes Saavedra

Por Carlos Arturo Meza

imagesEl 23 de abril de cada año se celebra el Día del Idioma Castellano, en homenaje y reconocimiento al célebre escritor don Miguel de Cervantes Saavedra, quien murió en esta fecha, en el año 1616.

Con El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, su obra inmortal, Cervantes Saavedra –conocido como el Manco del Lepanto, el más grande literato de su época– dejó como importante legado otras obras, como Novelas ejemplares, La Galatea y Viaje al Parnaso.

El idioma español tuvo su origen en la zona central del norte de Hispania, donde se inició como latín vulgar del Imperio Romano. Estas derivadas del latín se conocen como las lenguas romances, de las cuales el castellano –como comúnmente se conoce al español– es una de las más hermosas y ricas en palabras.

Como antesala de esta celebración, el Instituto Cervantes lanzó el libro Las 500 dudas más frecuentes del español, una “obra imprescindible para usar nuestra lengua correctamente y en toda su riqueza expresiva”, con respuestas a preguntas como: ¿es correcta la expresión en base a?, ¿se dice superior a lo previsto o superior que lo previsto?, ¿se pronuncia adecua o adecúa?, ¿cómo se dice, sentaros o sentaos?, ¿qué diferencia hay entre porque, porqué y por qué?, ¿cómo se escribe, el Papa o el papa?, ¿se acentúan los demostrativos?, las cuales nos hacemos a menudo.

Entre sus funciones, el Instituto Cervantes procura que el español usado en los medios y la academia hispanoamericanos tenga la unidad necesaria, la cual también es uno de los enfoques prioritarios de la Real Academia Española de la Lengua. Y para conseguirlo, al menos en parte, esta publicó en diciembre del año pasado el manual El buen uso del español, que reúne las principales herramientas para usar la lengua de modo correcto, desde “la gramática y la ortografía académicas explicadas con un lenguaje claro y conciso que permite una fácil comprensión que nos ayudará a usarla en toda su riqueza”.

(Fuente: El Tiempo)

La lengua española ha dado 11 premios Nobel de Literatura en dos siglos

Un repaso por los grandes autores que han recibido la prestigiosa distinción: desde José Echegaray y Eizaguirre, en 1904, hasta Mario Vargas Llosa, en 2010.

Por María Elena Polack

El escritor colombiano recibió la distinción en 1982. Foto: Archivo

El escritor colombiano recibió la distinción en 1982. Foto: Archivo

Gabriel García Márquez ha formado parte de un selecto club de escritores de lengua española con el Premio Nobel de Literatura, que ha reunido a 11 entre seis nacidos en América y cinco de España.

Fue el octavo autor de lengua española en alcanzar ese galardón, en 1982, por su obra Cien años de soledad, y quedará como el segundo más longevo, junto con Jacinto Benavente, que consiguió la distinción en 1922 por Los intereses creados. Ambos murieron a los 87 años.

Las letras americanas han dado seis premios Nobel de Literatura, de los cuales dos han sido chilenos: Gabriela Mistral, en 1945 por su obra Desolación, y Pablo Neruda, en 1971, por Canto general.

Gabriela Mistral ha sido la única mujer de la literatura en español en recibir un premio Nobel de Literatura y ha sido quien murió más joven, a los 67 años, en Nueva York.

El premio Nobel de Literatura fue entregado por primera vez, en 1901, al escritor francés Sully Prudhomme, por La Felicidad. Le siguieron el alemán Theodor Mommsen, en 1902, por Historia de Roma, y el noruego Bjornsterne Bjornso, por Poemas y canciones, en 1903.

En 1904, el galardón recayó por primera vez en manos de un español, aunque lo compartió con un autor de lengua occitana: José Echegaray y Eizaguirre, por El gran galeoto, y Frèderic Mistral, por Mirèo.

Dieciocho años más tarde, el premio volvió a manos de un autor de lengua española. El madrileño Jacinto Benavente fue distinguido en 1922 por Los intereses creados.

El premio Nobel no se entregó ni en 1914 ni en 1918 debido a la I Guerra Mundial. En 1935, la distinción literaria fue declarada desierta, y entre 1940 y 1943 tampoco hubo galardonados por la II Guerra Mundial.

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Con el humor siempre en ristre

Por JAPE

Pedro Méndez, símbolo de la más profunda entrega en el humor y la cultura de los cubanos, conversa con Juventud Rebelde acerca de los orígenes del suplemento humorístico Melaíto.

De izquierda a derecha: Pedro Méndez, Martirena, Janler y Linares, parte del colectivo de Melaíto. Foto: Vanguardia

De izquierda a derecha: Pedro Méndez, Martirena, Janler y Linares, parte del colectivo de Melaíto. Foto: Vanguardia

Pedro Méndez es de esas personas que se hacen notar y querer porque siempre tiene una broma a flor de labios; una jarana que puede ir desde la más elaborada idea hasta la más irreverente y procaz frase, pero siempre cargada de un gracejo espontáneo y sincero. Ahora, aunque menos hilarante —jodedor, dicho en buen cubano—, su presencia sigue inspirando regocijo, porque es símbolo de la más profunda entrega en el humor y la cultura de los cubanos.

Ganador de infinidad de premios y condecoraciones, este fundador y eterno director del suplemento de humor gráfico Melaíto ostenta como mayor lauro el cariño y respeto de varias generaciones de caricaturistas de todo el mundo. Ha sido nominado, además, al Premio Nacional de Humor, que entregan el Centro Promotor del Humor y el Ministerio de Cultura a personas que, como él, han dedicado su vida a hacernos reír y reflexionar.

—¿En qué condiciones y por qué asumes la fundación de Melaíto?

Melaíto se funda en 1968 para apoyar a los macheteros y a quienes estaban participando en la Zafra de los Diez Millones. Surge a partir de la idea de Alfredo Nieto Dopico, entonces director del periódico provincial Vanguardia, y con el apoyo incondicional de los dirigentes políticos de la provincia, entre ellos el primer secretario del Partido, Arnaldo Milián Castro. Ambos convocaron a un grupo de dibujantes gráficos para crear un suplemento que hiciera reír y alegrara las horas de los macheteros en los campos de caña villaclareños. Yo provenía del Comité Provincial de la Unión de Jóvenes Comunistas y allí conocían que desde pequeño tenía una vocación innata por el dibujo.

«Pasó la Zafra de los Diez Millones, pero Melaíto no desaparece. La popularidad que tuvo este suplemento lo convierte en una publicación estable del periódico Vanguardia y una de las primeras dedicadas al humorismo gráfico en el interior del país. Fue la gente, el mismo pueblo, quien nos bautizó con el nombre de Melaíto, pues así se llamaba un personaje que gustó mucho. Al ir a los estanquillos, nadie pedía un A millón hasta los diez (primer nombre de la publicación), sino ¡déme un Melaíto, por favor! De todas formas, la intención inicial se mantuvo, pues el logotipo sigue siendo una mocha, como símbolo del trabajo de los macheteros en los años 70».

—¿Cuándo surge la idea de hacer un salón convocado por Melaíto?

—Esa idea aparece alrededor del año 2000, cuando todavía se sentían los efectos del período especial, momento en el que nos quedamos sin el papel requerido para hacer la tirada semanal. Esta fue una de las alternativas que buscamos. Por aquel entonces yo era, además, el presidente de la Uneac en Villa Clara, y desde esta institución buscamos el apoyo necesario para que surgiera este certamen. En esta nueva aventura de la publicación se enroló una vez más el Comité Provincial del Partido. Todos necesitábamos sentir y hacer sentir que Melaíto seguía vivo, que la creatividad de sus miembros no se había visto disminuida por las carencias de esa época.

—¿Y por qué el humor erótico como tema principal?

—Pensamos que debíamos hacer algo que nos distinguiera, y ese era un tema no muy tratado dentro de los salones de humor convocados en el país. Cada año se realiza este Salón y se hace coincidir con la gran fiesta del 20 de diciembre, día en que Melaíto cumple aniversario. Así pensamos seguir para reunir en nuestra tierra a los humoristas gráficos de todo el país.

—¿Qué significan Melaíto y el humor gráfico para ti?

—Sencilla y profundamente… ¡mi vida!

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Dominicana despide a Sonia Silvestre

sonia-silvestreEl pueblo dominicano dará hoy su último adiós a la reconocida cantante Sonia Silvestre, quien falleció hace dos días a los 61 años de edad tras sufrir un accidente cerebrovascular.

La capitalina funeraria Blandino, donde se encuentra el cuerpo de la artista, estará abierta para el tributo póstumo desde las 9:00 hora local (13:00 GMT) hasta las 15:00 (19:00 GMT), cuando se celebrará una misa.

Tras el acto religioso, el féretro será trasladado al cementerio nacional de la Avenida Máximo Gómez, donde ocurrirá el sepelio de la popular intérprete.

José Antonio Rodríguez, ministro de Cultura, pidió a las radioemisoras de este país caribeño difundir los temas musicales cantados por Silvestre, especialmente durante el recorrido hacia la necrópolis.

Ayer, familiares y amigos muy cercanos asistieron a una ceremonia fúnebre íntima ante el cadáver de la cantante, nacida el 16 de agosto de 1952 en la sureste provincia de San Pedro de Macorís.

Estoy conmovido por la muerte de esta noble y digna mujer, ejemplo de dominicanidad, buena compañera y de un elevado sentido de la solidaridad, expresó Rodríguez.

La intérprete de Yo quiero andar y de otros grandes éxitos musicales, agregó en un comunicado, nos regala para la eternidad su repertorio de románticas y patrióticas canciones.

Silvestre fue una de las exponentes más destacadas del movimiento de la canción social y de protesta en los años setenta del siglo anterior.

Para especialistas y aficionados a la música, representa una de las más importantes cantantes dominicanas de todos los tiempos con un timbre de voz claro y firme.

(Información de Prensa Latina)

Adiós a Gabriel García Márquez

Por Winston Manrique Sabogal

thumbnail-38c2d06356bd6f396856d3d4466f48f33be0b97bBajo un aguacero extraviado, el 6 de marzo de 1927, nació Gabriel José García Márquez. Hoy, día jueves 17 de abril de 2014, a la edad de 87 años, ha muerto el periodista colombiano y uno de los más grandes escritores de la literatura universal. Autor de obras clásicas como Cien años de soledad, El amor en los tiempos del cólera, El coronel no tiene quien le escriba, El otoño del patriarca y Crónica de una muerte anunciada,fue el creador de un territorio eterno y maravilloso llamado Macondo.

Nació en la caribeña Aracataca, un poblado colombiano, un domingo novelable a partir del cual el niño viviría una infancia a la que volvió muchas veces. Entró a la literatura en 1947 con su cuento La tercera resignación; la gloria le llegó en 1967 con Cien años de soledad, y su confirmación en 1982 con el Nobel de Literatura. Ahora, el ahijado más prodigioso de Melquiades se ha ido, para quedarse entre nosotros un hombre que creó una nueva forma de narrar; un escritor que con un universo y un lenguaje propios corrió los linderos de la literatura; un periodista que amaba su profesión pero odiaba las preguntas; una persona que adoraba los silencios, y con un encanto que cautivó a intelectuales y políticos, y hechizó a millones de lectores en todo el mundo.

Gabriel no iba a ser su nombre. Debió llamarse Olegario. Acababan de sonar las campanas dominicales de la misa de nueve de la mañana cuando los gritos de la tía Francisca se abrieron paso, entre el aguacero, por el corredor de las begonias: “¡Varón! ¡Varón! ¡Ron, que se ahoga!”. Y nuevos alaridos enmarañaron la casa. Una vez liberado del cordón umbilical enredado en el cuello, las mujeres corrieron a bautizar al niño con agua bendita. Lo primero que se les vino a la cabeza fue ponerle Gabriel, por el padre, y José, por ser el patrono de Aracataca. Nadie se acordó del santoral. De lo contrario, se habría llamado Olegario García Márquez.

Aquel domingo 6 de marzo de 1927, Aracataca celebró la llegada del primogénito de Luisa Santiaga y Gabriel Eligio. Fue el mayor de 11 hermanos, siete varones y cuatro mujeres. En realidad, para los cataqueros había nacido el nieto de Tranquilina Iguarán Cotes y el coronel Nicolás Ricardo Márquez Mejía, los abuelos maternos con quienes se crio hasta los diez años en una tierra de platanales bajo soles inmisericordes y vivencias fabulosas. Era un pelaíto en una casa-reino de mujeres, acorralado por el rosario de creencias de ultratumba de la abuela y los recuerdos de guerras del abuelo, el único hombre junto a él. ¡Ah! y un diccionario en el salón por el que entra y sale del mundo.

Diez años que le sirvieron para dar un gran fulgor a lo real maravilloso, al realismo mágico.
Los cuentos fueron para él ese primer amor que nunca se olvida, el cine los amores desencontrados y las novelas el amor pleno y correspondido.

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¡Gracias, Pinar del Río!

Por Mayli Estévez

Pinar_del_Rio_logo_beisbolNunca antes, una vez concluida la actuación de Villa Clara, había interesado tanto a esta provincia la final de una Serie Nacional.

Los fanáticos del equipo naranja, en su gran mayoría, no dudaron en cambiar su color por el verde. A él le entregaron cada rezo, cada artimaña para congelar contrarios, cada insulto interno para el rival de turno.
A pedazos llegaban las victorias ajenas como propias, y las derrotas dolían, tanto como la ausencia del 15 en el staff de semifinales, tanto como el 4-1 que privó a los villaclareños de defender la corona.

El porqué se puede dividir en muchos. No creo que Pinar sea uno de esos más odiados, como le pasa a Industriales. No creo que Alfonso Urquiola merezca el más leve roce de una ofensa, de un cuestionamiento. No creo que Villa Clara prefiriera el triunfo de su matador en semifinales. No creo que la dualidad de amor-odio hacia Víctor Mesa abriera brechas a otro cierre, a un deseo diferente.

Los fuegos artificiales de la noche del 16 de abril en Santa Clara así lo confirman. Los villaclareños se tomaron muy en serio el título en disputa. Salías a la calle y el tinte verde recorría los toques de béisbol que todavía respiraba la provincia. A los términos de strike, jonrón o doble play se les unieron unos muy sugerentes que hablaban de justicia divina, de revancha, de hilos secretos. Algunos, los más entusiastas, comparaban situaciones, hasta idénticos les resultaron los cuadrangulares de Luis Alberto Valdés y Ariel Pestano. Villa Clara tenía su no favorito de antemano y al elegido de enfrente le puso su fe, su esperanza.

A los matanceros les costará aceptar otro descalabro a las puertas del paraíso, pero los números de su mentor no se equivocan. Mesa no tiene estrella ganadora como director técnico. Otra plata, y hay que llamarlo fracaso, pues pudo ser el año de los Cocodrilos.

A estas horas, no sé si ganó el béisbol, como dijo Urquiola a las cámaras, esta fue una serie de decisiones desastrosas. Pero en este minuto, sucede que Pinar sacó las castañas del fuego, ubicó en su lugar las piezas descarriadas. Al menos por este minuto, algo tiene sentido. Solo dos palabras: ¡Gracias, Pinar!

Exponen las últimas cartas enviadas por Vincent Van Gogh

Por EFE

Auvers-sur-Oise, el pueblo francés donde Vincent Van Gogh se suicidó en 1890, reúne en una exposición las cartas que este y el doctor que le trataba entonces, el también pintor Paul Gachet, cruzaron con otros artistas.

ca5d16db9c9df05cda6f05de3fd0906c_LLas cartas fueron escritas durante las últimas semanas de vida del autor de La noche estrellada.

Una relación de epístolas en torno a la figura de Gachet, que veló por la frágil salud del genio holandés al tiempo que este atravesaba el episodio más fecundo de su carrera, un frenesí creativo que le llevó a terminar 80 obras en menos de 70 días.

“Auvers es terriblemente bello, es el campo puro, pintoresco y característico”, escribe Van Gogh a su hermano Theo el 25 de mayo de 1890, pocos días después de llegar a esta pequeña localidad a orillas del río Oise a 30 kilómetros al noroeste de París.

El holandés arriba al idílico paraje gracias a la ayuda del pintor Camille Pisarro, que meses antes había recibido una carta de Theo Van Gogh en la que le refiere el preocupante estado mental de su hermano, a la sazón ingresado en un psiquiátrico cercano a la Costa Azul.

En una segunda misiva, exhibida como pieza principal de la muestra, Theo agradece a Pisarro su gesto y celebra que su hermano esté bajo auspicio del eminente médico Gachet.

“Creo que sería perfecto si Vincent (Van Gogh) se queda en Auvers, cerca del doctor. Según las últimas cartas que he recibido de él y del señor Gachet, parece que mi hermano está muy tranquilo estos últimos días”.

Le siguen una veintena más que trazan un fresco de la pintura francesa de finales del siglo XIX, escritas por artistas próximos a este especialista en las enfermedades nerviosas, hombre refinado y culto, amante de las artes y la ciencia, marchante y pintor.

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Esencias en papel

Desde el 2 de abril de 1967, coincidiendo con la fecha del nacimiento del escritor danés Hans Christian Andersen, la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY por sus siglas en inglés) promueve la celebración del Día Internacional del Libro Infantil con el fin de promocionar los buenos libros infantiles y juveniles y la lectura entre los más jóvenes.

Por Yaíma Puig Meneses

imagesRecuerdo que leía despacio, imprimiendo a sus palabras todas las emociones que le permitían las historias, transitando con una facilidad extraordinaria de la tierna voz de un anciano a la risa franca y estridente de un chiquillo. A veces escogía libros al azar, otras no, otras tenía que repetir como papagayo mis cuentos preferidos, tanto así que en ocasiones yo misma podía corregirla ante algún giro brusco de la historia. Entonces ella simplemente sonreía y continuaba el parlamento.

Así transcurrieron los primeros años de mi infancia, cuando aún no me alcanzaban los conocimientos para descifrar las palabras impresas en los textos y le tocaba a ella “traducirlas”, imprimirles emociones y colores. Así llegaron a mi vida historias tan comunes y universales como “La gallinita dorada”, “La Caperucita roja”, “Los siete chivitos”, “El patito feo” o “El gato con botas”. Así aprendí a amar el maravilloso mundo de los libros, a disfrutar cada sintagma, a buscar en ellos la respuesta a la más descabellada de mis interrogantes.

Tal vez al crecer muy pocos nos percatamos de que muchos de los valores más arraigados en nuestra personalidad llegaron inicialmente a nosotros en la esencia de algún texto: la humildad, el valor de la amistad, el respeto, la sinceridad, la sencillez, la responsabilidad, la solidaridad y muchos otros.

Y es que la literatura infantil también crea valores imperecederos en los niños. Constituyen los cuentos una valiosa “herramienta” para que padres y educadores transmitan a los pequeños conocimientos y experiencias que les ayudarán a enfrentar situaciones futuras. Además de avivar la comprensión lectora, los libros contribuyen a desarrollar la imaginación y la creatividad; con ellos se puede soñar, viajar a otros mundos, visitar a otros niños, pensar, reír, jugar…

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Los impactos del cambio climático

sequia8El Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático (IPCC) publicó hoy un informe en el que se afirma que los efectos del cambio climático ya se están produciendo en todos los continentes y en los océanos. El mundo, en muchos casos, está poco preparado para los riesgos del cambio climático. En el informe también se llega a la conclusión de que es posible luchar contra esos riesgos, aunque serán difíciles de controlar con niveles elevados de calentamiento.

En el informe del Grupo de trabajo II del IPCC, titulado Cambio Climático 2014. Impacto, adaptación y vulnerabilidad, se detallan el impacto del cambio climático hasta la fecha, los riesgos futuros que se derivan de él y las posibles medidas efectivas con las que reducir esos riesgos. Para preparar el informe se seleccionaron en total 309 autores principales coordinadores, autores principales y editores-revisores procedentes de 70 países, que a su vez solicitaron la ayuda de 436 autores contribuyentes y un total de 1729 revisores expertos y gubernamentales.

En el informe se llega a la conclusión de que responder al cambio climático supone tomar decisiones sobre los riesgos en un mundo cambiante. La naturaleza de los riesgos del cambio climático está cada vez más clara, aunque el cambio climático también seguirá dando sorpresas.

En el informe se indican las personas, las industrias y los ecosistemas de todo el mundo que son vulnerables. También se determina que los riesgos del cambio climático provienen del solapamiento entre la vulnerabilidad (falta de preparación) y la exposición (de personas o bienes en situación de riesgo) y los peligros (que desencadenan fenómenos o tendencias climáticos). Cada uno de esos tres componentes puede ser objeto de medidas selectivas que reduzcan los riesgos.

“Vivimos en una época en la que el cambio climático está causado por el hombre”, declaró Vicente Barros, copresidente del Grupo de trabajo II. “En muchos casos, no estamos preparados para los riesgos relacionados con el clima a los que ya nos enfrentamos.

Invertir en una mejor preparación puede reportar dividendos en el presente y en el futuro”. Según Chris Field, copresidente del Grupo de trabajo II, ya se está empezando a producir una adaptación para reducir los riesgos derivados del cambio climático, pero se concede más importancia a reaccionar ante fenómenos ya ocurridos que a prepararse para la evolución futura.

“La adaptación al cambio climático no es un programa exótico que no se haya intentado nunca. Los gobiernos, las empresas y las comunidades de todo el mundo están adquiriendo experiencias sobre la adaptación”, declaró Field. “Esas experiencias constituyen el punto de partida para lograr adaptaciones más audaces y ambiciosas, que serán importantes a medida que continúen cambiando el clima y la sociedad”.

Los riesgos futuros del cambio climático dependerán en gran medida de cuánto cambie el clima en el porvenir. Si aumenta la magnitud del calentamiento, serán más probables consecuencias graves y generalizadas, que pueden ser inesperadas o irreversibles.

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