Ana Belén, Goya de Honor 2017

Por Agencias

Ana Belén recibirá el Goya de Honor 2017, galardón que, según ha manifestado en sus primeras declaraciones, «me llena de emoción y me hace sentir profundamente agradecida. No me siento merecedora porque amo mucho esta profesión y lo que he recibido es mucho más grande que todo el amor y el cariño con el que me he dedicado a ella durante años».

Este premio, afirmó Ana Belén, es la manera que mis grandes compañeros han tenido de decirme que me quieren, significa que me tienen estima y eso es lo que más emoción me produce: sentirme parte de la familia de cine, saber que piensan en mí”.

Para la también popular cantante, su experiencia en la gran pantalla le ha dado «no solo la posibilidad de trabajar por algo con lo que he soñado toda la vida, sino el regalo de poder conectar con la gente».»Desde que empecé siempre he necesitado la mirada de mis compañeros, la sonrisa cómplice de los técnicos o la confianza del director para trabajar mejor», aseguró la artista de 61 años.

La Junta Directiva de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España le otorga por unanimidad este galardón «a una actriz que es referente de muchas generaciones y sigue siendo rostro y voz imprescindible de nuestra cinematografía».

Cintas cubanas rumbo al 37 Festival de Cine

El 37 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano contará con una variada oferta de filmes nacionales.

Por Diana Ferreiro

Cartel del filme La cosa humana, de Gerardo Chijona.

Resta menos de un mes para que el 37 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano tome por diez días los cines de la capital. La cita, que como cada año proyectará parte del quehacer cinematográfico de la región y de buena parte del mundo, tiene reservadas para esta edición varias producciones nacionales, dentro y fuera de las sec­ciones en competencia.

Roberto Smith, presidente del Instituto Cuba­no del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic), in­formó ayer en conferencia de prensa que la institución presentará cuatro películas, un documental y tres audiovisuales animados.

En el apartado de largometrajes de ficción concursarán La cosa humana, de Gerardo Chijona, Cuba libre, de Jor­ge Luis Sánchez y Vuelos prohibidos, fil­me de Ri­goberto López y el único que se ha estrenado hasta el momento. Dentro de la ca­tegoría de ópera prima se en­cuentra Bailando con Margot, cinta del realizador Arturo Santana, y en documentales el ya ex­hi­bido Últimos días de una casa, de Lourdes de los Santos Matos.

Falleció en La Habana la notable actriz Alina Rodríguez

Alina Rodríguez una de las actrices cubanas más relevantes de todos los tiempos, falleció este lunes en la capital cubana.

Alina Rodríguez una de las actrices cubanas más relevantes de todos los tiempos, admirada por sus excepcionales dotes histriónicas y muy querida por su nobleza, como ser humano, falleció en esta capital, víctima de cáncer.

Nacida en La Habana, el 4 de octubre de 1951, uno de sus trabajos más valorados recientemente fue su personaje de la maestra Carmela en la multipremiada película Conducta, de Ernesto Daranas, destaca la información de la AIN.

Entre los numerosos lauros que mereció por su Carmela, figura el de Mejor Actriz, otorgado por El Havana Film Festival New York en 2014.

Los latinoamericanos que triunfaron en el Festival de Cannes

El mexicano Michel Franco recibió el premio al mejor guion.

Aunque no eran muchos en competición, los latinoamericanos consiguieron una notable cosecha de premios en el 68 Festival de Cine de Cannes: el mexicano Michel Franco ganó el de mejor guion y la mejor ópera prima fue para el colombiano César Acevedo.

El gran triunfador de la noche de este domingo fue el director francés Jacques Audiard, quien recibió la Palma de Oro por «Dheepan», un drama sobre unos refugiados que huyen a Francia de la guerra civil en Sri Lanka.

La elección del jurado, presidido por los hermanos Joel y Ethan Coen, fue recibida como una sorpresa.

«Este no es un jurado de críticos de cine, es un jurado de artistas los que están examinando el trabajo», dijo Joel Coen.

El Gran Premio, básicamente el segundo, fue para el debutante húngaro Laszlo Nemes por «Hijo de Saúl», que trata de las cámaras de gas de Auschwitz.

Mexicano Iñárritu premiado por los directores de EE. UU.

Por Telesur

El cineasta mexicano fue galardonado por su trabajo en la cinta «Birdman». En la ceremonia, expresó su agradecimiento al equipo que trabajó con él en la producción.

El mexicano Alejandro González Iñárritu fue galardonado este sábado con el premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos por su trabajo en la película «Birdman», que está nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película.

La ceremonia de premiación tuvo lugar en un hotel de Los Ángeles (California), y fue Alfonso Cuarón, compatriota de Iñárritu, quien le otorgó el trofeo. Cuarón venció en la pasada edición por su labor al frente de «Gravity».

«Hacer una buena película es una guerra y hemos de sobrevivir», dijo el cineasta al recoger el premio. «Si es considerada una gran película, no tiene nada que ver conmigo. Es un milagro», agregó.

El realizador, de 51 años, expresó: «Nunca imaginé estar aquí hoy hablando con ustedes. Cuando vas a la cama y haces el amor no dices: ¡vamos a hacer los mejores niños del mundo! Simplemente vienen. No hay posición que garantice eso».

Premios Oscar 2015: nominados

Mejor película

‘Birdman’, de Alejandro González Iñárritu
‘Boyhood’, de Richard Linklater
‘El gran hotel Budapest’, de Wes Anderson
‘La teoría del todo’, de James Marsh
‘The imitation game’, de Morten Tyldum
‘Whiplash’, de Damien Chazelle
‘El francotirador’, de Clint Eastwood
‘Selma’, de Ava DuVernay

Mejor director

Alejandro G. Iñárritu por ‘Birdman’
Richard Linklater por ‘Boyhood’
Wes Anderson por ‘El gran hotel Budapest’
Bennett Miller por ‘Foxcatcher’
Morten Tyldum por ‘The Imitation Game’

Mejor guion original

‘Birdman’
‘Boyhood’
‘Foxcatcher’
‘El gran hotel Budapest’
‘Nightcrawler’

Habana: Territorio Vampiro

Habana: Territorio Vam­piro es el largometraje que nos entrega Carlos Lechuga y puede tener como Juan de los Muertos, la aceptación del público.

Por Michel Hernández

Carlos Lechuga. Foto: Joze Rehberger Ogrin

Hubo una vez en que los zombies tomaron La Habana y amenazaron con transformar a la capital cubana en un reino de esperpentos y seres espectrales; todo eso hasta el momento en el que intervinieron dos personajes desarrapados y marginales que por un poco de efectivo trataron de salvar a a la ciudad del caos. Pero la pelea cubana contra los demonios no terminó ahí, puesto que ahora llegará el turno de clavarle la estaca en el corazón a los mismísimos vampiros, esa horda de criaturas del infierno que escapará del inframundo hacia las calles habaneras y, específicamente, hacia el cálido cuello de sus habitantes.

No se sabe en realidad la suerte que correrán los discípulos de Drácula en las arterias cubanas, pero lo cierto es que como sucedió con Juan de los muertos, de Alejandro Brugués, el segundo largometraje de Carlos Lechuga (Habana, 1983), llamado Habana: Territorio Vam­piro, puede convertirse en otra “bomba” entre los espectadores locales.

“Los vampiros siempre están relacionados con el sexo, la sangre y la muerte, y yo tenía varias ideas para hacer una historia de un adolescente en su despertar sexual.

Por supuesto que las dos partes de Vampiros en La Habana, y Juan de los muertos son películas que me encantan, y tienen un nivel de humor muy saludable, pero nadie se debería atrever a tratar de competir con ellas o repetirlas. La historia ocurre en los 90 en Cuba. Debido a la caída del campo socialista, Cuba que­da inmersa en su peor crisis económica y a los vampiros cubanos no les queda otra opción que racionar la sangre. Nuestro protagonista tiene 18 y es un vampiro debilucho, que toda su vida ha sido sobreprotegido por su mamá y su abuela. Una no­che, mientras salen a cazar, la madre y la abuela son asesinadas y el muchacho, valiéndose por sí solo, tiene que salir a vengar a su familia. De la mano de Natalia, una bella adolescente vampira, el muchacho se adentra en un mundo de deseo y venganza, que se contrapone a la educación que le dieron su mamá y su abuela. Dejando a un lado su miedo, deberá combatir contra el malo y al mismo tiempo tratar de mantenerse lo más humano posible.” cuenta a Granma el director de la cinta, Carlos Lechuga, quien ganó el pasado año con Santa y delfín el XI Premio SGAE de Guion Julio Alejandro, el galardón más importante en Iberoamérica y España para guionistas.

¿Se acaba el cine?

Los nuevos tiempos, al brindar la posibilidad de llevarse a casa lo que quiera ser visto a la hora más propicia, ha creado un espectador interesado más en consumir contenidos que en apreciar sus diversos componentes artísticos.

Por Rolando Pérez Betancourt

Se sabe del berrinche y posterior portazo de Chaplin al convocarlo los productores de Hollywood para que apreciara “las magnificencias” del sonoro.

—Sin el silencio, el cine pierde su poesía —fue lo último que le escucharon vociferar.

Se equivocó el genio y, junto a él, otros que se atreverían a vaticinar futuros inciertos relacionados con la imagen en movimiento.

Tras reiteradas negativas, Fellini y Bergman terminarían filmando en colores, y la irrupción masiva de la televisión, en los años cincuenta, no exterminó a la gran pantalla (aunque la obligó a recurrir al Cinemascope y a intensificar las grandes producciones en technicolor y sonido estéreo, además de crear el 3D (que en aquellos días daba dolores de cabeza), entre otros recursos encaminados a plantar pies firmes ante la pantallita devoradora de audiencias).

Ya se sabe que no es lo mismo ver un filme en la sala de un cine que en la televisión.

Habría que escuchar a viejos cinéfilos encomiando la atmósfera de comunión colectiva que se establece en la sala oscura, y ese “olor a cine” desprendido de cortinajes y alfombras, que desde los días de las matinés del barrio quedaría en la memoria de muchos.

Lista de nominados a los Globos de Oro 2015

Estos son los nominados a los Globos de Oro 2015, que tendrán como protagonista latino al mexicano Alejandro González Iñárritu.

MEJOR PELÍCULA, DRAMA
Boyhood
Selma
The Imitation Game
The Theory of Everything
Foxcatcher

MEJOR ACTRIZ DE PELÍCULA, DRAMA
Julianne Moore, Still Alice
Reese Witherspoon, Wild
Rosamund Pike, Gone Girl
Felicity Jones, The Theory of Everything
Jennifer Aniston, Cake

Paco León asegura que le encantaría filmar en La Habana

Filmar en Cuba sería un privilegio, como actor o director, no importa, aceptaría sin dudar, aseguró a la AIN Paco León, el Luisma de la serie española Aída, que por estos días se pasea por la capital cubana invitado por el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

Paco, quien llegó a la isla para presentar su segundo largo como director: Carmina y amén, insistió en el placer que significa estar en La Habana, y sobre todo en este Festival, que tiene todo un «programón», dijo asombrado.

El Hotel Nacional, cuartel general de la cita cinematográfica, sirvió de escenario para la entrevista y para las docenas de admiradores que lo siguen, con quienes se hace fotos y sonríe aunque no pueda dar casi un paso sin llamar la atención.

Yo sabía que en Cuba se veía Aída, aunque fuera off the record, pero no sabía que era tan conocida, el otro día iba caminando por la Habana Vieja y parecía como si Mick Jagger hubiera aparecido de pronto, y era solo yo, bromeó cuando le preguntamos sobre la acogida que le brindaron los cubanos.

Me siento muy orgulloso de que un personaje como el Luisma se haya quedado en el imaginario de la gente, es algo maravilloso que haya funcionado por 10 años y que todavía se le recuerde con cariño, advirtió.